This is the music video of Within Temptation - Faster. The video derives from Within Temptation's "Faster & Mother Maiden Short Film". Listen to all essential WT songs here: https://www.lnk.to/wttp
Within Temptation's fifth studio album "The Unforgiving" is based on the comic storyline, therefore the band has released three short films as well. These short films, Mother Maiden, Sinéad and Triplets are all followed by a band performance and all together, form a dark and compelling tale of life, love, revenge, rage, and regret. The first movie, titled "Mother Maiden", ties in with the band's first single & video for 'Faster', introducing the main characters of the narrative.
An afternoon rooftop show above the Republic liquor store at 7th and Main was shut down by police as a result of the huge crowds that descended on downtown Los Angeles to see the band perform the opening track from The Joshua Tree album in March 1987 for this video by Meiert Avis.
The official music video to "End Of All Hope", taken from Nightwish' 2002 album "Century Child".
On this performance:
- Tuomas Holopainen - Keyboards
- Tarja Turunen - Vocals
- @Marko Hietala - Bass
- Jukka Nevalainen - Drums
- Emppu Vuorinen - Guitars
IDM 2011 Lauf Oscherleben
- Rundenzeit 1:27.18
- Geschwindigkeit am Bremspunkt Zeilgrade: 264km/h
Smart Home muss nicht kompliziert sein. Mit Home Assistant steht eine einfache und auch für Einsteiger nutzbare Open-Source-Lösung für das Smart Home zur Verfügung. Home Assistant ist auch in der Lage eine der zentralen Herausforderungen der heutigen Smart-Home-Systeme zu lösen: die Verknüpfung von Geräten verschiedener Hersteller und die Nutzung von Automatisierungen über verschiedene Ökosysteme hinweg.
Smart Home muss nicht kompliziert sein. Mit Home Assistant steht eine einfache und auch für Einsteiger nutzbare Open-Source-Lösung für das Smart Home zur Verfügung. Home Assistant ist auch in der Lage eine der zentralen Herausforderungen der heutigen Smart-Home-Systeme zu lösen: die Verknüpfung von Geräten verschiedener Hersteller und die Nutzung von Automatisierungen über verschiedene Ökosysteme hinweg.
Ein weiteres Problem ist die von vielen Herstellern geforderte Bindung an deren Cloud-Angebote und die damit verbundene fehlende Offline-Funktionalität. Ist das Netz weg, funktioniert das Smart-Home nur noch begrenzt oder gar nicht mehr. Home Assistant bietet hier ebenfalls einen einfachen und flexiblen Weg an, der nebenbei auch die Datenschutzproblematik der Herstellerclouds löst.
Der Vortrag zeigt die aktuelle Situation im Smart-Home-Bereich und nimmt die Zuschauer Schritt für Schritt und mit konkreten Beispielen an die Hand hin zu einem flexiblem, unabhängigen und offline arbeitenden Smart-Home mit einfacher Oberfläche und flexiblen Ausbaumöglichkeiten. Wir gehen dabei nicht nur auf die Grundlagen und die ersten Schritte ein, sondern betrachten auch Möglichkeiten zur direkten Anbindung von Zigbee-Geräten wie beispielsweise Philips Hue LED-Lampen und anderen Equipment. Anhand von Live-Demos werden Beispiele und konkrete Szenarien für den täglichen Einsatz von Smart Home transparent und greifbar gemacht.
#CBRFIREBLADE Ushering in back in 1992, the Fireblade aimed to re-design what Supersport meant, taking the direction of the class and turning it onto refined handling, aggressive looks and maximising your control out on the road. Total Control, a statement that became somewhat a design goal of the Honda team.
But with over 25 years in the market, they must have succeeded. Recently releasing an all-new CBR1000RR Fireblade, Honda have succeeded in maintaining their core design philosophy - Total Control.
Here is the EVOLUTION of the beloved Honda Fireblade sportbike. And you guys can compare the change and improvement each Fireblade from the first generation until newest generation. #HondaCBR
#Superbike In 1998 the YZF-R1 revolutionised the supersport world. Over its 20-year evolution, this breakthrough machine went from being the “Fastest on Twisty Roads” to the “Fastest on the Racetrack”, not only delivering speed and power but also staying a step ahead of the times. The YZF-R1 demonstrated its prowess and potential by winning races around the world. Here, we look back on two decades of the #R1 through summaries of each model iteration, the R1’s numerous accolades in several racing series and some stories from its long racing history. #YZFR1
In diesem Artikel soll es darum gehen, wie ich YouTube so datensparsam wie möglich konsumiere und dies noch in der Konsole.
Brendan Gregg from Sun's Fishworks team makes an interesting discovery about inducing disk latency. For more details, see Brendan's blog entry: (not available anymore)
Kam immer wieder von Neuem an die Spitze: Der Musiker und Produzent Nile Rodgers. Nach Erfolgen mit seiner Band CHIC produzierte er Songs für Diana Ross, Michael Jackson, Madonna oder Daft Punk und Eric Clapton. ARTE widmet ihm ein Porträt und im Anschluss ein Konzert mit seinen besten Hits.
Der Musikproduzent Nile Rodgers wurde 1952 in einem armen Stadtteil von New York geboren. Seine Karriere begann in der Band der "Sesamstraße", später spielte er für die Hausband des legendären Apollo Theater in Harlem. Eine herausragende Begabung, aber auch harte Arbeit, Menschlichkeit und Fairness verhalfen ihm zu seinem großen Erfolg im Musikgeschäft.Musiker wie Madonna, David Bowie, Diana Ross, Michael Jackson, David Guetta, Daft Punk und viele andere vertrauten dem "Hitmaker", der ihrer Karriere entscheidende Impulse gab. Der Schlüssel zu seinem Erfolg ist wohl, dass Nile Rodgers es perfekt versteht, sich an den persönlichen Musikstil jedes Künstlers anzupassen. Die Dokumentation betrachtet Nile Rodgers‘ unkonventionelles Schaffen und wirft mit Hilfe von Archivbildern, Clips, Anekdoten und exklusiven Beiträgen von Zeitgenossen einen Blick hinter die Kulissen seiner Tätigkeit als erfolgreicher Produzent der Superstars.
Dokumentation von Marjory Déjardin (F 2015, 52 Min)
Vor 50 Jahren schickten sich zwei Brüder in einem abgeschiedenen walisischen Dorf an, den familieneigenen Milchviehbetrieb zu übernehmen. Es entstand das erste unabhängige Aufnahmestudio der Welt: Rockfield. Black Sabbath, Queen, Robert Plant, Iggy Pop, Simple Minds, Oasis, The Stone Roses, Coldplay und viele andere legendäre Bands machten hier im Laufe der Jahrzehnte Musik.
Black Sabbath, Queen, The Stone Roses, Oasis, Coldplay, Simple Minds, Robert Plant, Manic Street Preachers gehören zu den größten Bands aller Zeiten. Doch was haben diese Musik-Titanen gemeinsam? Die Dokumentation schildert die unglaubliche Geschichte zweier walisischer Brüder, die ihren kleinen Milchviehbetrieb in eines der erfolgreichsten Aufnahmestudios aller Zeiten verwandelten und vier Jahrzehnte lang legendäre Rockmusik produzierten. In Rockfield nahmen Queen ihre bahnbrechende „Bohemian Rhapsody“ auf; ihre Proben sind auch im gleichnamigen Hollywood-Blockbuster (2018) zu sehen. Doch Rockfields eigene Geschichte wurde bislang nie erzählt. Sie begann vor über 50 Jahren, als sich in einem abgelegen walisischen Dorf die Brüder Kingsley und Charles Ward anschickten, den familieneigenen Milchviehbetrieb zu übernehmen. Doch eigentlich sehnten sie sich nach etwas anderem – sie wollten Musik machen. Also bauten sie in der Scheune ihres Bauernhofs ein Studio ein und begannen, mit Freunden Titel aufzunehmen. Kingsleys Frau Ann kündigte ihren Job in der örtlichen Bank und kümmerte sich fortan um die Buchführung. Der landwirtschaftliche Betrieb lief weiter, aber die Ställe wurden geräumt, um Platz für Aufnahmegeräte zu schaffen; die Musiker bezogen ein Gästezimmer. Ohne es zu wissen, hatten die Brüder das erste unabhängige Aufnahmestudio der Welt gegründet. Der Ruf von Rockfield verbreitete sich wie ein Lauffeuer. Das Studio erlangte schnell internationale Anerkennung. Von Black Sabbath, Hawkwind und Queen über die Simple Minds, Iggy Pop und Robert Plant bis hin zu Oasis, The Stone Roses, The Charlatans, Manic Street Preachers und Coldplay hat in Rockfield ein unglaubliches Heer – zuweilen exzentrischer – Künstler komponiert und produziert. Legendäre Musiker erzählen im Film ihre atemberaubenden Rockfield-Storys. Sie schildern die Höhen, Tiefen und magischen Momente, die Welthits wie „Wonderwall“ und „Yellow“ hervorbrachten. Archivmaterial, Animationen und persönliche Gespräche bereichern diese außergewöhnliche Dokumentation, die von Rock'n'Roll-Träumen, aber auch vom Überlebenskampf eines Familienunternehmens in einer sich ständig wandelnden Musiklandschaft handelt. Noch heute arbeiten der inzwischen über 80-jährige Kingsley Ward und seine Frau Ann mit Tochter Lisa als „Frontfrau“ im Studio. „Na ja, wenn du etwas in deinem Leben erreichen willst, gib niemals auf, mach weiter... Das Beste kommt noch“, sagt Kingsley.
Nur wenige haben die Fähigkeit, die tatsächliche Bedeutung des Sounds für das emotionale Storytelling in den sogenannten visuellen Medien zu verstehen. Der Dokumentarfilm beleuchtet die verborgene Kraft des Sounds in der Filmindustrie durch Auszüge und Interviews mit visionären Regisseuren und deren fantasiereichen Sounddesignern.
Der Dokumentarfilm beleuchtet die verborgene Kraft des Sounds in der Filmindustrie und damit die kreative Seite dieses häufig aus rein technischer Sicht betrachteten Themas. Filmausschnitte, Interviews und Aufnahmen im Stil des Cinéma Vérité verdeutlichen die Geschichte, Bedeutung und den Schöpfungsprozess dieser verkannten Kunstform. Regiegrößen wie George Lucas, Steven Spielberg, David Lynch, Barbra Streisand, Ang Lee, Christopher Nolan, Sofia Coppola und Ryan Coogler erzählen von ihren Erfahrungen und geben gemeinsam mit den Soundeditoren an ihrer Seite Einblicke in die Filmwelt. Nur wenige haben die Fähigkeit, die tatsächliche Bedeutung des Sounds für das emotionale Storytelling in den sogenannten visuellen Medien zu verstehen. Die Regisseure Francis Ford Coppola und George Lucas sagten beide, dass "Ton 50 Prozent eines Films ausmacht" und Spielberg, dass "unsere Ohren unsere Augen dorthin führen, wo die Story lebt". In "Making Waves" hört und sieht man die wichtigsten Akteure des Sounddesigns, darunter die mehrfachen Oscar-Preisträger Walter Murch ("Apocalypse Now"), Ben Burtt ("Star Wars") und Gary Rydstrom ("Der Soldat James Ryan"). Mit ihrer Kunst und ihrem Willen, diese dem Publikum näherzubringen, werden sie in die Filmgeschichte eingehen, denn sie haben dem Sound seine immersive Storytelling-Kraft verliehen.
Dokumentarfilm von Midge Costin (USA 2019, 89 Min)
Immer wieder faszinierend wenn sich das Auto nach dem Anlassen langsam erhebt, bis es seine endgültige Reisehöhe erreicht hat. In einer DS schwebt man geradezu über die Straße.