IDM 2011 Lauf Oscherleben
- Rundenzeit 1:27.18
- Geschwindigkeit am Bremspunkt Zeilgrade: 264km/h
#CBRFIREBLADE Ushering in back in 1992, the Fireblade aimed to re-design what Supersport meant, taking the direction of the class and turning it onto refined handling, aggressive looks and maximising your control out on the road. Total Control, a statement that became somewhat a design goal of the Honda team.
But with over 25 years in the market, they must have succeeded. Recently releasing an all-new CBR1000RR Fireblade, Honda have succeeded in maintaining their core design philosophy - Total Control.
Here is the EVOLUTION of the beloved Honda Fireblade sportbike. And you guys can compare the change and improvement each Fireblade from the first generation until newest generation. #HondaCBR
#Superbike In 1998 the YZF-R1 revolutionised the supersport world. Over its 20-year evolution, this breakthrough machine went from being the “Fastest on Twisty Roads” to the “Fastest on the Racetrack”, not only delivering speed and power but also staying a step ahead of the times. The YZF-R1 demonstrated its prowess and potential by winning races around the world. Here, we look back on two decades of the #R1 through summaries of each model iteration, the R1’s numerous accolades in several racing series and some stories from its long racing history. #YZFR1
In diesem Artikel soll es darum gehen, wie ich YouTube so datensparsam wie möglich konsumiere und dies noch in der Konsole.
Brendan Gregg from Sun's Fishworks team makes an interesting discovery about inducing disk latency. For more details, see Brendan's blog entry: (not available anymore)
Kam immer wieder von Neuem an die Spitze: Der Musiker und Produzent Nile Rodgers. Nach Erfolgen mit seiner Band CHIC produzierte er Songs für Diana Ross, Michael Jackson, Madonna oder Daft Punk und Eric Clapton. ARTE widmet ihm ein Porträt und im Anschluss ein Konzert mit seinen besten Hits.
Der Musikproduzent Nile Rodgers wurde 1952 in einem armen Stadtteil von New York geboren. Seine Karriere begann in der Band der "Sesamstraße", später spielte er für die Hausband des legendären Apollo Theater in Harlem. Eine herausragende Begabung, aber auch harte Arbeit, Menschlichkeit und Fairness verhalfen ihm zu seinem großen Erfolg im Musikgeschäft.Musiker wie Madonna, David Bowie, Diana Ross, Michael Jackson, David Guetta, Daft Punk und viele andere vertrauten dem "Hitmaker", der ihrer Karriere entscheidende Impulse gab. Der Schlüssel zu seinem Erfolg ist wohl, dass Nile Rodgers es perfekt versteht, sich an den persönlichen Musikstil jedes Künstlers anzupassen. Die Dokumentation betrachtet Nile Rodgers‘ unkonventionelles Schaffen und wirft mit Hilfe von Archivbildern, Clips, Anekdoten und exklusiven Beiträgen von Zeitgenossen einen Blick hinter die Kulissen seiner Tätigkeit als erfolgreicher Produzent der Superstars.
Dokumentation von Marjory Déjardin (F 2015, 52 Min)
Vor 50 Jahren schickten sich zwei Brüder in einem abgeschiedenen walisischen Dorf an, den familieneigenen Milchviehbetrieb zu übernehmen. Es entstand das erste unabhängige Aufnahmestudio der Welt: Rockfield. Black Sabbath, Queen, Robert Plant, Iggy Pop, Simple Minds, Oasis, The Stone Roses, Coldplay und viele andere legendäre Bands machten hier im Laufe der Jahrzehnte Musik.
Black Sabbath, Queen, The Stone Roses, Oasis, Coldplay, Simple Minds, Robert Plant, Manic Street Preachers gehören zu den größten Bands aller Zeiten. Doch was haben diese Musik-Titanen gemeinsam? Die Dokumentation schildert die unglaubliche Geschichte zweier walisischer Brüder, die ihren kleinen Milchviehbetrieb in eines der erfolgreichsten Aufnahmestudios aller Zeiten verwandelten und vier Jahrzehnte lang legendäre Rockmusik produzierten. In Rockfield nahmen Queen ihre bahnbrechende „Bohemian Rhapsody“ auf; ihre Proben sind auch im gleichnamigen Hollywood-Blockbuster (2018) zu sehen. Doch Rockfields eigene Geschichte wurde bislang nie erzählt. Sie begann vor über 50 Jahren, als sich in einem abgelegen walisischen Dorf die Brüder Kingsley und Charles Ward anschickten, den familieneigenen Milchviehbetrieb zu übernehmen. Doch eigentlich sehnten sie sich nach etwas anderem – sie wollten Musik machen. Also bauten sie in der Scheune ihres Bauernhofs ein Studio ein und begannen, mit Freunden Titel aufzunehmen. Kingsleys Frau Ann kündigte ihren Job in der örtlichen Bank und kümmerte sich fortan um die Buchführung. Der landwirtschaftliche Betrieb lief weiter, aber die Ställe wurden geräumt, um Platz für Aufnahmegeräte zu schaffen; die Musiker bezogen ein Gästezimmer. Ohne es zu wissen, hatten die Brüder das erste unabhängige Aufnahmestudio der Welt gegründet. Der Ruf von Rockfield verbreitete sich wie ein Lauffeuer. Das Studio erlangte schnell internationale Anerkennung. Von Black Sabbath, Hawkwind und Queen über die Simple Minds, Iggy Pop und Robert Plant bis hin zu Oasis, The Stone Roses, The Charlatans, Manic Street Preachers und Coldplay hat in Rockfield ein unglaubliches Heer – zuweilen exzentrischer – Künstler komponiert und produziert. Legendäre Musiker erzählen im Film ihre atemberaubenden Rockfield-Storys. Sie schildern die Höhen, Tiefen und magischen Momente, die Welthits wie „Wonderwall“ und „Yellow“ hervorbrachten. Archivmaterial, Animationen und persönliche Gespräche bereichern diese außergewöhnliche Dokumentation, die von Rock'n'Roll-Träumen, aber auch vom Überlebenskampf eines Familienunternehmens in einer sich ständig wandelnden Musiklandschaft handelt. Noch heute arbeiten der inzwischen über 80-jährige Kingsley Ward und seine Frau Ann mit Tochter Lisa als „Frontfrau“ im Studio. „Na ja, wenn du etwas in deinem Leben erreichen willst, gib niemals auf, mach weiter... Das Beste kommt noch“, sagt Kingsley.
Nur wenige haben die Fähigkeit, die tatsächliche Bedeutung des Sounds für das emotionale Storytelling in den sogenannten visuellen Medien zu verstehen. Der Dokumentarfilm beleuchtet die verborgene Kraft des Sounds in der Filmindustrie durch Auszüge und Interviews mit visionären Regisseuren und deren fantasiereichen Sounddesignern.
Der Dokumentarfilm beleuchtet die verborgene Kraft des Sounds in der Filmindustrie und damit die kreative Seite dieses häufig aus rein technischer Sicht betrachteten Themas. Filmausschnitte, Interviews und Aufnahmen im Stil des Cinéma Vérité verdeutlichen die Geschichte, Bedeutung und den Schöpfungsprozess dieser verkannten Kunstform. Regiegrößen wie George Lucas, Steven Spielberg, David Lynch, Barbra Streisand, Ang Lee, Christopher Nolan, Sofia Coppola und Ryan Coogler erzählen von ihren Erfahrungen und geben gemeinsam mit den Soundeditoren an ihrer Seite Einblicke in die Filmwelt. Nur wenige haben die Fähigkeit, die tatsächliche Bedeutung des Sounds für das emotionale Storytelling in den sogenannten visuellen Medien zu verstehen. Die Regisseure Francis Ford Coppola und George Lucas sagten beide, dass "Ton 50 Prozent eines Films ausmacht" und Spielberg, dass "unsere Ohren unsere Augen dorthin führen, wo die Story lebt". In "Making Waves" hört und sieht man die wichtigsten Akteure des Sounddesigns, darunter die mehrfachen Oscar-Preisträger Walter Murch ("Apocalypse Now"), Ben Burtt ("Star Wars") und Gary Rydstrom ("Der Soldat James Ryan"). Mit ihrer Kunst und ihrem Willen, diese dem Publikum näherzubringen, werden sie in die Filmgeschichte eingehen, denn sie haben dem Sound seine immersive Storytelling-Kraft verliehen.
Dokumentarfilm von Midge Costin (USA 2019, 89 Min)
Immer wieder faszinierend wenn sich das Auto nach dem Anlassen langsam erhebt, bis es seine endgültige Reisehöhe erreicht hat. In einer DS schwebt man geradezu über die Straße.
Ein Auto, das mehr war als ein Fortbewegungsmittel - die Ente. Unter diesem Kosenamen ist der Kleinwagen in Deutschland besser bekannt als unter 2CV, der offiziellen Modell-Bezeichnung von Citroen.
Entwickelt wurde der 2CV jedoch für die französische Landbevölkerung. Billig, sparsam, robust, das Aussehen dagegen spielt keinerlei Rolle. Das ganz kleine Auto sollte schlechte Wegstrecken bewältigen und 4 Personen sowie einen Zentner Kartoffeln transportieren können, und das mit einer Geschwindigkeit von 60 km/h. Außerdem solle das Fahrzeug so gut gefedert sein, dass ein Korb Eier eine Fahrt über holprige Feldwege unbeschadet übersteht. Die sagenhaft weiche Federung war eines der Ergebnisse dieser Vorgaben.
Der kleine 2-Zylinder, der knatterte wie ein Sportflugzeug, wurde in Deutschland vor allem in den 6ger und 70er Jahren von jungen Leuten gefahren, von Studenten, Intellektuellen, Individualisten. Die Ente war das Status-Symbol eines alternativen Lebensstils. Das wird auch auf Treffen von Entenfahrern deutlich: Keine Ente gleicht der anderen.
Der kleine 2CV :kaum ein Auto wurde länger gebaut, das Aussehen dabei nur wenig verändert. Der Motor dagegen, auch das ungewöhnlich, wurde im Laufe der Bauzeit dreimal so stark. Von 9 PS auf it 29 PS , von 65 km/h Spitze auf immerhin 115 km/h.
In den 70er Jahren war der 2CV das erfolgreichste Modell von Citroen. 1990 wurde die Produktion eingestellt - über 5 Millionen Mal war die Ente einschließlich der Kastenvariante gebaut worden.